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  理论研究  
朱志刚论文——浅谈杰夫.沃尔的艺术风格

                                                                               江南大学  朱志刚
摘要:
  
摄影家杰夫•沃尔是现代摄影及新媒体艺术发展史上的重要人物之一。他善于将电影、绘画、戏剧等艺术效果运用于摄影创作,尤其关注瞬间的真实与不真实性,以摄影为工具表达自己的概念化思想。本文将从其摄影作品的主题及惯用手法两个方面观照杰夫沃尔鲜明的艺术风格,以期梳理其对于摄影的本质,摄影的真实性、摄影与绘画的界限等多方面问题的思考。
关键词:杰夫•沃尔  摆拍  灯箱广告  风格

  加拿大摄影家杰夫•沃尔是温哥华学派的领衔人物。自1967年开始摄影生涯后,就始终以一种审慎的眼光进行创作,引导观众以新的方式来观看和理解其摄影作品。1978年,他首创使用大画幅彩色透明片进行摄影创作,以色彩鲜艳、构图完美的大型灯箱广告一举成名。在过去10年里又开始尝试使用相纸进行黑白摄影,由他创作的很多照片都成为当代艺术的象征。2002年,他获得了哈苏国际摄影奖,是现代摄影及新媒体艺术发展史上的重要人物之一。

  一、 作品主题分析
  杰夫.沃尔善于用他独特的艺术语言讲述时代的故事,在平凡中发现非凡。随着他以色彩鲜艳、构图完美的大型广告灯箱作品一举成名,杰夫•沃尔在国际艺术舞台保有一席之地。但这并不能满足他的创作热情,他的作品开始衍生出人文内涵,大多涉及普遍而深刻的社会和政治主题。城市暴力、种族歧视、贫穷、性、民族争端、历史、记忆、肖像等等都成为他作品的表现主题。《死亡之旅上的对话》让我们走近战争,体会到前所未有的恐惧。《突然一阵风》、《爆发》、《立体声》、《失眠》、《谩骂》、《讲故事》、《不》等作品在似是而非的情景中表现着当代人的生存状态。《吸血鬼的野餐》、《思想者》、《吉它弹奏者》则是通过对世界名画的模仿,让人的思维穿越时空,考证历史和当代的某种联系。
  杰夫.沃尔用看上去近乎荒诞的手法将事物的壳一层层剥开,让人看到通常看不到的东西。他说:“美丽总是与希望相伴相随,艺术正如司汤达所说,是一个幸福的诺言。”他这么说,也是这么做的。他清晰地袒露着自己的幸福观,将艺术和幸福联系起来确实是一种境界。他体会了艺术创造的无限幸福,也把这种幸福传达给了观众。其实当代的人们是极其缺乏这样的幸福感的,在希望中生活的人是幸福的,艺术正是给人带来美丽希望的天使。人在了解了未知世界之前的期盼和在了解未知世界之后的欣慰,引导着思想向的、深层的领域里走去。杰夫.沃尔在摄影艺术创作中作了前人未曾有过的尝试,与其在技巧上的翻新相比,他更多的将精力放在对拍摄内容上的苦苦经营。他将文学、哲学、绘画、戏剧有机地体现在自己的作品里。当我们将视线投注到他的每一件作品时,首先是被作品中的情景感动,比如《死亡之旅上的对话》,其真实程度让人们坚信它是一张新闻性的纪实照片。精心布置的人物位置及造型,化妆及场景,还有演员们逼真的表演,让我们嗅出战争的残酷和恐怖。死亡和痛苦伴随着士兵们,史诗般的画面里渗透着伟大的人文主义色彩。死伤的士兵们犹如一组凝重的雕塑,使那个时刻、那个时代成为永恒。另一幅作品《突然一阵风》则表现了当代人的生存状态,在忙碌、纷争、浮躁的现代社会中,人们生活在不定的环境中。作品里的四个主人公分别代表着不同的阶层,突然刮起的一阵风改变了他们原本的状态,似乎告诉人们当代社会生活的某种现象。这是一幅充满戏剧效果的照片,如果说《死亡之旅上的对话》是凝重和静止的,《突然一阵风》则是轻松和动态的,但这种貌似轻松的形式中却也潜藏着凝重和不安。杰夫.沃尔就像一个哲人,他把历史和当代的感人画面展示在我们面前,并打上了自己的思想烙印。

  二、艺术手法分析
  杰夫•沃尔创作手法鲜明独特,其中尤以善于汲取多种艺术养分,精心摆拍等手段为人称道。在攻读博士期间,他就一直在设问:作为一个艺术家,怎样能像戈雅和莫奈等艺术家那样为自己所处的时代创造出具有强烈印记的艺术作品?同时他也自问,什么样的艺术方式对当下这个时代有代表性?他这种不断诘问的结果,就是用荧光灯箱呈现自己的摄影——这是当代商业社会俯拾皆是的信息传达样式——但在沃尔手中,它却是一种全新的艺术方式,正如他自己所言:“它不是摄影、电影、绘画或者宣传,虽然它结合了所有这些东西的素质”。沃尔的很多作品几乎都在模仿艺术史上的某一幅名作,企图寻找历史和当代的某种关联。他常以精心构造的人工现实、源于生活却又经过高度提炼的虚构情节来呈现社会现实,由此引发对摄影本质的思考,摄影的真实性、摄影与绘画的界限、艺术品位高低之间的界限等多方面的问题。
  杰夫•沃尔的照片极度细腻,1张照片要拍3个月,而且1000张照片才能出1张成品。他的作品不是一般含义上的摄影,而犹如单个画面的电影巨制,这种独创性的风格和手法大大扩展了当代摄影的空间。他通过巧妙地安排演员、细致地布置场景和道具来展示他的主题,整套拍摄方法很像电影的拍摄。但是,不管是彩色还是黑白照片,沃尔持久地让他的作品与19世纪的经典绘画保持着对话,这也显示了他对艺术史的深切迷恋。沃尔的许多早期创作,都直接与艺术史上的名作有关。他从大量的摄影图片、电影以及现代主义艺术中汲取营养,以期描绘他那以城市生活为主的现代故事。他近期的许多作品的拍摄都是在工作室中进行,演员按照他的设计进行表演,用计算机进行合成。在沃尔的作品中,我们时常感受到一种强烈的压力,在时间停留的瞬间,我们周围的空气似乎也在凝固。
  由于采用灯箱作为其摄影作品的载体,在沃尔的初衷里,光亮就是个技术处理,光线从照片后面的一个灯箱中发出。这些大画幅透明片的光显然是非常具有现代意味的光,它在照片表面的分布非常均匀,它没有将要点与非要点区分开来,从画面中央到周遍部分,任何东西都没有高下之分。在这个意义上,它更加没有阴影,这样的光线既没有什么层次,也不忽略任何细节。这种带有现代启蒙意味的光线,它不会将任何东西遗留在阴影中,而且会照透任何东西,让它们一览无余。这样的光线透过照片播撒向我们并不意外,摄影对客体的体现通过现代科技让我们实现了一种全新的观看方式。


  当代的艺术教育从初等到高等学校,都将绝大多数的时间和精力投入到技法传授,使得这个时代难于产生几个有思想有创造力的艺术人才。学美术的学生仅仅是会画几笔,学音乐的学生会弹奏、会演唱却不能真正理解作品的大有人在。只求短暂的感官刺激,不求深入的心灵震撼,成为这个时代的悲哀。杰夫沃尔却用他的作品给我们讲述着过去和,并预示着未来的美丽。他反对摄影家把自己看成“使用摄影手段工作的艺术家”。说到摄影家,就成了要到某个地方去拍摄照片的人,而且是到编辑说“去”的地方。他坚持摄影家应该是以摄影这个媒介做某种事的人,因此,就摄影来说什么是可以做的,什么是不可以做的这一点很有兴趣,这个边界成为他致力探索的问题之一。

 
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